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Daniel Arasse nous fait découvrir, à travers un ouvrage richement illustré, des dimensions méconnues de la peinture classique européenne. L’attention portée au détail interroge d’une façon originale à la fois le travail créateur et la contemplation des œuvres engagée par leurs spectateurs. L’analyse du détail arrive à troubler les catégories classiques de l’histoire de l’art et incite le public à regarder les tableaux d’une manière moins conventionnelle. L’auteur montre les vertus du regard rapproché, qui risque toutefois de paraître insolent, selon des normes qui imposaient jadis une distance raisonnable devant l’œuvre d’art.
book.readingBy
Lucia Popa
Longtemps, les spectateurs se sont contentés de s’arrêter sagement à une certaine distance prescrite devant les tableaux. Selon les spécialistes des époques révolues, la jouissance esthétique ne pouvait pas se produire en regardant l’œuvre de près, car cette proximité rendait inaccessible la vision d’ensemble. De plus, les traces du travail du peintre devenaient visibles, or celles-ci étaient considérées aussi inesthétiques que dépourvues d’intérêt. Un artiste talentueux devait cacher l’effort déployé pour réaliser une œuvre et un bon spectateur devait se tenir suffisamment loin du tableau pour qu’il puisse éprouver une sensation de « réel » devant l’œuvre. Mais cet écart ne nous ferait-il pas perdre de vue des aspects essentiels d’une peinture ? Et si on découvrait que de nombreux peintres ont inséré des signes subtils dans leurs tableaux, des clins d’œil accessibles uniquement à quelques initiés qui en jouissent secrètement ?
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