book.notAvailable
book.availableIn
Le « curateur » est devenu une figure incontournable du marché de l’art contemporain. Présents dans les foires, les biennales, les salons, les galeries, mais aussi dans les musées, les curateurs occupent une place toute particulière, qui les distingue des commissaires d’expositions, des conservateurs de musée, des médiateurs culturels, des critiques ou encore des artistes. Il n’est pas rare que les curateurs collaborent avec les institutions traditionnelles du monde de l’art, ils évoluent cependant sur une scène beaucoup plus vaste et occupent un espace à la croisée des musées, des galeries, des espaces temporaires d’exposition et des ateliers de création. L’enjeu de cette étude est donc d’éclairer les champs d’action multiples des curateurs et la manière dont ils se sont positionnés au fil du temps sur le marché de l’art, la scène artistique et plus généralement l’espace public, au point de se rendre indispensables.
book.readingBy
Katia Sznicer
La fonction de curateur est incontestablement à la mode ; il est aujourd’hui de bon ton de faire appel à un curateur pour organiser une exposition, un événement artistique, une conférence, voire pour imaginer un dîner, une cérémonie religieuse ou une visite guidée. Mais quel est le rôle exact d’un curateur ? Le terme général de curating désigne-t-il une profession ou un ensemble de pratiques éclectiques qui dépendent avant tout de la personnalité et du regard subjectif de tel ou tel curateur ? Pour répondre à ces questions, Jérôme Glicenstein s’intéresse d’abord à l’histoire des institutions culturelles et à l’émergence, dès le XVIe siècle, d’artistes et de mécènes indépendants, œuvrant en marge des institutions officielles. Il observe ensuite les jeux de pouvoir et de contre-pouvoirs qui ont structuré, depuis la fin du XIXe siècle, les champs artistiques européen et nord-américain et qui ont permis aux curateurs d’émerger en se distinguant des autres acteurs professionnels du milieu.
book.moreChapters
