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Théorie de l’art moderne rassemble les écrits du peintre Paul Klee parus de son vivant. Le recueil comprend les célèbres « Esquisses pédagogiques » de l’artiste et une série de courts essais et conférences rédigés dans un style alerte, alternant propos théoriques et envolées lyriques. Klee s’appuie sur les mathématiques, la musique, le symbolisme et la spiritualité pour traduire sa compréhension de l’inspiration artistique et du geste créateur. Se dégagent, au fil des textes, les principes fondamentaux de sa grammaire picturale et une vision originale de la place de l’artiste dans l’univers.
book.readingBy
Katia Sznicer
Paul Klee, peintre et musicien, insuffle un mouvement tout particulier à son écriture qui entremêle, avec espièglerie et esprit, des observations scientifiques et des considérations philosophiques hautement symboliques, foisonnantes de métaphores et de paraboles. Si l’on devait retenir une image reflétant l’ambition didactique de Klee – qui s’adresse ici à un public d’étudiants, d’artistes et d’amateurs d’art –, ce serait celle de la promenade, ce « petit voyage au pays de Meilleure Connaissance » qu’il nous engage à effectuer à ses côtés, « à l’aide d’un plan topographique » (p. 35) dont il dévoile peu à peu les mystérieuses étapes pour esquisser une réponse à ses questionnements premiers : quelle est la source de la création artistique ? L’art a-t-il un sens ? L’artiste a-t-il ici-bas une mission particulière ?
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